David E. Elkins
THE CAMERA ASSISTANT’S MANUAL
Oxford 2005, 4. Auflage, 512 Seiten, Paperback
44,00 €

Description
Every film or video shoot calls for at least two camera assistants. Camera assistants (or first and second ACs, as they're known) have the important job of maintaining the camera, readying it for use, troubleshooting (such as knowing what to do when a camera drops into the ocean), and preparing it for transport. The Camera Assistant's Manual teaches the complete workflow in easy-to-understand terms and does not assume prior knowledge. It is a must-have on the set for camera assistants and is loaded with reference material such as camera illustrations, forms, charts, checklists, and equations. Invaluable career advice rounds out the book.

Contents
Introduction; Basics of Cinematography; The Camera Department; Second Camera Assistant; First Camera Assistant; Problems and Troubleshooting; Cameras; Before, During and After the Job; Appendix A: Film Stock; Appendix B: Equipment; Appendix C: Camera Department Checklists and Production Forms; Appendix D: Tools and Accessories; Appendix E: Tables and Formulas; Recommended Reading; Glossary

David E. Elkins Filmmaker-In-Residence and Chair of the Cinematography Department, North Carolina School of the Arts School of Filmmaking, Winston-Salem NC.

David E. Elkins is a working camera operator and first assistant cameraman with over 15 years of professional experience working on feature films, television series, commercials, music videos and much more. His credits include The Wonder Years, Star Trek: The Next Generation and Gabriel's Fire, commercials for McDonalds, Burger King, and Life Savers, as well as music videos for The Beastie Boys, Coolio and The Red Hot Chili Peppers. In addition to his production experience he has taught various film production classes and workshops throughout the country and is currently a Filmmaker-in-Residence in the Cinematography Department at the North Carolina School of the Arts School of Filmmaking. He is an active member of the International Cinematographers Guild and Society of Operating Cameramen.

Max Hemmo (Hrsg.)
S3D NOW!
A Stereoscopic Experiment for Film and TV
Berlin 2012, 249 Seiten, mit 3D Blu-ray, Hardcover
49,00 €

Stereoskopie verändert nicht nur die Art, wie wir heute Filme sehen – auch die Filmherstellung geht durch das revolutionäre Verfahren neue Wege.

Um einen technisch hochwertigen und ästhetisch überzeugenden s3D-Film produzieren zu können, muss man um die Probleme und Schwierigkeiten wissen, die im Rahmen eines solchen Projekts auftreten und wie diesen begegnet werden kann. Die Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ (HFF) kooperierte mit der Camelot Broadcast Services GmbH in einem interdisziplinären Filmforschungsprojekt: Gemeinsam mit Profis der Filmbranche erarbeiteten Studenten und Absolventen der HFF Lösungsstrategien zu aktuellen technischen und ästhetischen Fragen der Stereoskopie und der s3D-Filmproduktion.

Die wissenschaftliche Grundlage des Projekts bildete die Produktion und Analyse dreier stereoskopischer Filme, welche im vorliegenden Buch medienübergreifend dokumentiert und auf der Blu-ray enthalten sind. Das Buch bietet essentielles Wissen über Filmherstellung, Kameraarbeit und Tonkonzepte, erläutert Funktion und Aufbau des menschlichen Auges sowie Fragestellungen rund um neue Rollenbilder am Set bis hin zu den Möglichkeiten der Postproduktion. Neue ästhetische Aspekte, Kameraanordnungen und Entscheidungen in der Postproduktion können den filmischen Ausdruck bereichern, allerdings auch ungeahnte Komplikationen mit sich bringen.

Die Blu-ray enthält fünf Filme, vier davon in 3D: ein fiktionaler Film, eine Dokumentation und zwei Experimentalfilme wurden exklusiv in s3D produziert, um nicht nur die Arbeit der Filmcrew, sondern auch die Konflikte während der Produktion zu zeigen. Zudem bietet die Blu-ray ein ausführliches Making-of des Projekts, ergänzt durch umfangreiches Bonusmaterial.

James Monaco, Hans-Michael Bock
FILM VERSTEHEN - DAS LEXIKON
Die wichtigsten Fachbegriffe zu Film und Neuen Medien
Rowohlt 2011, 288 Seiten, Softcover
9,99 €

Der Film und die Neuen Medien – längst verschmilzt das alte Medium mit dem neuen. «Film verstehen – Das Lexikon» bringt die rasante Entwicklung der filmischen Techniken und der neuen medialen Verbreitungsformen auf den Begriff und auf den letzten Stand. Kenntnisreich umgreifen seine Stichworte den gesamten Bereich der bewegten Bildmedien.
Die ideale Ergänzung zu dem Standardwerk «FILM VERSTEHEN» (rororo 62538). Erweiterte und aktualisierte Neuausgabe

Achim Dunker
DIE CHINESISCHE SONNE SCHEINT IMMER VON UNTEN
Licht- und Schattengestaltung im Film
2023, 256 Seiten, Paperback
32,00 €

Achim Dunker führt mit seinem Standardwerk in die Gestaltung von Licht und Schatten bei Film, Video und Fotografie ein. Er stellt die wichtigsten Scheinwerfer und technischen Hilfsmittel vor, erklärt das Lichtsetzen bei Innen- und Außenaufnahmen und gibt wertvolle Tipps zu Organisation und Zeitmanagement.

Die 7. Auflage wurde grundlegend überarbeitet und geht auf die aktuellen Entwicklungen der Filmausleuchtung ein: Die Leuchten sind leistungsstärker und flexibler geworden. Die Kameras haben eine höhere Lichtempfindlichkeit bei verbesserter Auflösung. Aber auch die Filmsprache und unsere Sehgewohnheiten haben sich weiterentwickelt. Mit dem „Guerilla Lighting“ demonstriert der Autor Wege für einen schnellen, effektiven und kostengünstigen Lichtaufbau mit modernen Filmleuchten.

Das Buch enthält zahlreiche Übungen, Filmbeispiele sowie 100 überwiegend farbige Abbildungen. Links zu Web-Tutorials des Autors über die verschiedenen Licht-Sets sind hilfreich beim Aufbau von Scheinwerfern und bei der Ausleuchtung. Interviews des Autors mit Kameramännern dienen als digitales Zusatzmaterial der Vertiefung in das Thema.

Das Buch richtet sich an Kameraleute und Fotografen sowie an Regisseure und Drehbuchautoren, die sich mit den dramaturgischen Möglichkeiten der Lichtgestaltung näher beschäftigen möchten.

Achim Dunker hat für sein Buch “Die chinesische Sonne scheint immer von unten” umfangreiches Anschauungsmaterial erarbeitet. Die Verweise finden sich an entsprechender Stelle im Buch. Sie sind mit einem QR-Code versehen, der ein einfaches Aufrufen der Videos ermöglicht.

Achim Dunker ist Diplom-Fotoingenieur, Regisseur, Buchautor und Inhaber der Zwo-Filmproduktion in Köln. Er produziert Filme für Unternehmen, arbeitet als Hochschuldozent und unterrichtet seit vielen Jahren an der Internationalen Film Fernseh & Musik Akademie (IFFMA).
 

Achim Dunker
EINS ZU HUNDERT
Die Möglichkeiten der Kameragestaltung
UVK 2012, 232 Seiten, Paperback
19,99 €

Der Filmemacher und Hochschuldozent Achim Dunker erklärt unterhaltsam und provokant die Möglichkeiten der Kameraarbeit und deren Verbindung zu den anderen Aspekten des Filmemachens. Durch seinen ganz eigenen, stets professionellen Blick zeigt sich vermeintlich Bekanntes, wie Einstellungsgrößen, Bildgestaltung oder Kameraperspektiven, in überraschend neuem Licht und verführt uns zum exzessiven Filmeschauen, um der Kameraarbeit auf die Schliche zu kommen. Achim Dunker nimmt uns an die Hand, um »Sehen« zu lernen und geht dabei ungewöhnliche Wege: Er stellt u.a. die Kameraästhetik von »Vom Winde verweht« »Slumdog Millionaire« gegenüber, zeigt uns mit einem Daumenkino den Unterschied zwischen Kamerafahrt und Zoom und wir erfahren, was »Der Pate« mit Rembrandt zu tun hat. Immer regt er zum aktiven Ausprobieren an und verlockt zum eigenständigen Denken und Sehen. Mit aktuellen, klassischen und avantgardistischen Filmbeispielen sensibilisiert er unsere Wahrnehmung und lädt unser inneres Bildarchiv auf. Er führt uns mit Geschick und Raffinesse durch einen spannenden Parcour von Beobachtungen, Assoziationen und Fachwissen. Mit der zweiten Auflage zeigt Achim Dunker die Unterschiede zwischen Filmkamera- und Fotooptiken, er entzaubert den Mythos »Filmlook«, löst die Frage, was fotografische Filter leisten können, und führt uns in das Filmen mit DSLR-Kameras ein. Blog des Autors: http://chinesische-sonne.blogspot.com/

Bernard Lebrun, Michel Lefebvre
AUF DEN SPUREN VON ROBERT CAPA
Knesebeck 2012, 264 Seiten, Hardcover
25,00 €

Die legendäre Aufnahme eines tödlich getroffenen spanischen Freiheitskämpfers machte Robert Capa schlagartig weltberühmt. Wie kein anderer vermochte er dem Schrecken des Krieges in der Fotografie Ausdruck zu verleihen. Aber er war nicht nur einer der besten Fotografen der Welt, der kein Risiko scheute, um das Grauen aus nächster Nähe zu dokumentieren, sondern er war auch ein Lebemann, der in den Künstlerszenen von Madrid, Paris und London verkehrte. Paris blieb auch, nachdem er in die USA emigriert war, der Dreh- und Angelpunkt seines Lebens. Die hier erstmals veröffentlichten Dokumente und persönlichen Gegenstände, die in seinem Pariser Atelier gefunden wurden, erzählen die Geschichte seines Lebens und seiner berühmten Fotografen-Kollegen, Freunde und Lieben. Die Autoren erlauben einen Blick hinter die Fassade des Kriegsfotografen und geben spannende Einblicke in die Entstehung eines bedeutenden Werks und einer faszinierenden Legende.

James Monaco
FILM VERSTEHEN
Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der Neuen Medien
Rowohlt 2009, 816 Seiten, Paperback
22,00 €

Filme zu sehen ist leicht. Da sie Wirklichkeit nachahmen, findet jeder Zugang zu ihrer Oberfläche. Filme zu verstehen ist oft schwierig. Denn sie erzählen in ihrer eigenen Sprache, die zu entschlüsseln ein geschultes Auge verlangt. Je mehr jemand über Filme weiß, desto mehr teilen sie ihm mit. Deshalb dieses Buch.
Film verstehen ist international und in Deutschland längst ein Klassiker. Anschaulichkeit der Vermittlung, Sorgfalt der Bebilderung und Klarheit der Argumentation machen auch komplexe Sachverhalte ohne Vorkenntnisse zugänglich.
Aktualisierte und erweiterte Ausgabe

Michael Pochert
TIMECODE
Adressierung von Signalinformationen
Edition Filmwerkstatt 1995, 181 Seiten, Hardcover
35,00 €

Dieses Buch widmet sich dem Thema Timecode. Es versucht dieses Themengebiet im Kontext der schon lange anwirkenden Strömungen der digitalen Nachrichtenübertragung und die der Informationstechnik aufzugreifen.

Neben den informationstheoretischen Betrachtungen werden ebenso die aktuellen Entwicklungstendenzen des Broadcast-Marktes berücksichtigt. Die Auswahl der behandelten Themengebiete und der darin behandelten Formate basiert auf deren exemplarischer Bedeutung. Das Buch richtet sich in erster Linie an den in der Praxis tätigen Techniker oder Ingenieur, als auch an die StudentInnen der Hoch- und Fachhochschulen der Nachrichten- beziehungsweise Fernsehtechnik.

Marko Kregel
JOST VACANO: DIE KAMERA ALS AUGE DES ZUSCHAUERS
Schüren 2005, 240 Seiten, Paperback
19,90 €

Werkstattgespräch mit dem Kameramann von u.a. Das Boot,
Die unendliche Geschichte, Starship Troopers, RoboCop und Hollowman.

Heidi Hutschenreuter, Claudia Schurian
FEMINISTISCHE STREIFZÜGE DURCH'S PUNKTE-UNIVERSUM
Medienkunst von Frauen
Edition Filmwerkstatt 1993, 128 Seiten, Paperback
20,00 €

"Feministische Streifzüge durch's Punkte-Universum haben vor allem eine Voraussetzung: Frauen ihrer Rolle als Betrachtete, als Objekte der Begierde und des Besitzes, zu entheben, in die sie sowohl in den traditionellen wie auch den neuen, technologischen Künsten immer wieder hineingetrieben werden. Frauen gestalten ihre Entwürfe, ihre Bilder, ihre Techniken selber, - mit allen Widersprüchen, die dazu gehören.

In einer Zeit, in der bereits "Kunst als eine Variante der Wissenschaften" (Vilém Flusser) projiziert wird, in der Anwendungsorientierung und Machbarkeit dominieren, ist in vielen High-Tech-Arbeiten von Frauen die Suche nach Ausdruck, Inhalt und Poesie zu spüren.

Es schreiben und stellen ihre Arbeiten vor: Valie Export, Monika Funke Stern, Rike Anders u.v.a.m.